第一百三十一章 馮曉剛（第四更）
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渣浪專訪沈臨，三天前放出去的。
沈臨接受渣浪的采訪，只是為了解釋下愈演愈烈的倒沈風潮。
效果很好，《摸金校尉》的票房連續三天逆漲，上映第二周，票房報收12億，截止12月4號，上映兩周的《摸金校尉》累計票房達到31.4億，距離打破《美人魚》的票房紀錄僅剩一步之遙。
與此同時，海外票房持續飄紅，北美兩周拿下2.7億美元的票房成績。
這種時候，全民都在稱讚《摸金校尉》，誇獎它已經不是新聞，必須要找到新的新聞爆點，批評《摸金校尉》絕對是不錯的新聞點。
可關鍵是批評的人必須得是德高望重或者在圈內具備一定地位的人。
馮曉剛是個很合適的人選，他給人的感覺就很像會說酸話。
於是，甭管他有沒有當眾評價過《摸金校尉》，在一幹不負責任媒體的報道下，馮曉剛就成了嫉妒後輩的典範代表。
好在現在人人都有微博，馮曉剛出面澄清自己從未在任何場合下評論過《摸金校尉》，沈臨也曬出了馮曉剛恭喜自己的短視頻。
按理說，這樣的結局應該是全民稱讚的大團圓收尾。
可惜，大眾不滿意，媒體不滿意！
還有不少人拿出了證據，說沈臨認定馮曉剛不是電影大師。
對，他是說過這句話，但他原話是‘馮曉剛無限接近於電影大師！’
雖然意思相差無幾，但表達出來的效果就不一樣了。
……
很多人把馮曉剛跟張一謀相提並論，這個論調應該是07年《集結號》上映之後，一堆媒體鼓吹的。
當初宣傳開拍《唐山大地震》時，媒體總是會把馮曉剛和張一謀並提，“最好的中國導演”雲雲。
那時候的國師剛忙活完奧運會開幕式，作品也只有一部2006年的《滿城盡帶黃金甲》，同樣的毀譽參半。而2009年上映的《三槍拍案傳奇》更是成了國師的“汙點”之作。
張一謀在觀眾心中的口碑不斷下降，而馮曉剛憑借《集結號》的成功在不斷上升，終於成了媒體通稿中，與張一謀並列的“最好的中國導演”。
很納悶怎麽馮曉剛怎麽就一夜之間從一個賀歲喜劇片導演成為“中國最好的導演”了？
華藝的宣傳團隊真的很厲害！
馮導1958年生人，他們這個年紀的人對國家、對社會，是有一種積極參與的態度的。
馮導是文藝工作者：憂國憂民，對年輕一代感到困惑和擔心。
所以，他拍了《一九四二》，馮曉剛作為一個父輩，跟我們說：看見沒？你老子當年受了多少苦。
但《一九四二》最終失敗了，並且敗給了一個搞笑喜劇《泰囧》。
仿佛一夜之間，馮導非常熟悉的老百姓就讓他感到了陌生。他的觀眾到底喜歡什麽樣的故事？
“我隨便拍的片子（《非誠勿擾》），就大賣，我用心拍的片子（《一九四二》），就賠錢。”
說完這話他去拍了《私人訂制》，仿佛是要爭口氣：你們這些傻×觀眾，不是喜歡喜劇嗎？那就隨便拍給你們看看好了。
為了保證壓倒性的票房，他不惜用了自己最得意之作《甲方乙方》的設定。票房確實是不錯的，但評價還是分了兩極。
它有著馮導熟悉並拿手的、賀歲喜劇片式的“馮氏幽默”，也有諷刺意味濃重、在《大腕》《手機》裏用過的小段子，還有一些政治性的、針砭時弊的東西藏在邊邊角角裏。
他一邊說著“群眾裏有壞人”，隱晦含蓄地表達自己的精神追求，一邊又想掙這些傻×群眾的錢。就是《讓子彈飛》裏姜文說過的，“我怎麽又能站著，又能把錢掙了。”
正是因為這種矛盾心理，使得《私人訂制》看起來不倫不類。
當然也就沒有得到觀眾的青睞。
這種矛盾其實經常發生在文藝工作者身上，就是所謂的瓶頸。
我的作品是要出自本心，還是要考慮受眾？
這是一個很難把握的平衡，如何突破，則來自於自身能力的提高。
所以經常有大拿說：當你的才華撐不起野心時，那就潛下來好好修煉吧。
但馮導好像沒有…他走了另外一條路，去怨天怨地、到處炮轟了。
《一九四二》票房慘敗，他撕觀眾，說觀眾根本不懂什麽叫好電影。
《私人訂制》口碑仆街，他撕影評人，稱跟影評人勢不兩立。
《老炮兒》口碑不差，票房豐收，他撕同行。
原因是《老炮兒》最初20%的排片，不及同期上映的其它電影。
他作為監制的《命中註定》上映，護女主湯惟，撕李安，8年前湯惟被封殺的時候，不站出來，新片上映卻借此炒作，馮導真是用心良苦！
這次《我不是潘金蓮》上映，環顧四周，他又把目光對準了院線！
仿佛只有這樣做，他的作品才能得到關註！
他完全背離了電影創作本身——電影終究還是要靠觀眾說話的！
到了最新這一部《我不是潘金蓮》，狀況依舊沒有得到改善。
馮導內心，還存在著這種矛盾。他的才華，還停留在過去，而他的野心，再也不能收斂。
或許是華藝的鼓吹，也或者是能壓制他的大拿們紛紛遠去，他覺得自己熬出頭了！
可是，他的才華撐不起自己的野心，撐不起自己想要成為大師的夙願！
最簡單的例子，《我不是潘金蓮》馮導玩了個噱頭，做了一個突破：挖了一個圓。
圓形畫幅好看嗎？
好看，構圖非常精美。
但對這個故事的情節推動，有什麽幫助呢？
其實是沒有的。
最大的作用可能就是掩蓋範演技的尷尬。而其他的，比如偷窺感，比如猶抱琵琶的朦朧，比如影射時政的寓意，我相信都是做出“要用圓形畫幅拍”這個決定之後再給它找的理由。
馮導以前的電影沒有以攝影見長的，或者說他的電影不是像張一謀（《大紅燈籠高高掛》《三槍》）和王佳衛《東邪西毒》《花樣年華》，對攝影有更多要求。他的電影始終集中在故事，即劇情層面。
如何在固定時間裏給你講個精彩的故事。這是馮導的訴求，也是他的強項。
可惜最近幾年他的作品已經偏離了這個選項。
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沈臨接受渣浪的采訪，只是為了解釋下愈演愈烈的倒沈風潮。
效果很好，《摸金校尉》的票房連續三天逆漲，上映第二周，票房報收12億，截止12月4號，上映兩周的《摸金校尉》累計票房達到31.4億，距離打破《美人魚》的票房紀錄僅剩一步之遙。
與此同時，海外票房持續飄紅，北美兩周拿下2.7億美元的票房成績。
這種時候，全民都在稱讚《摸金校尉》，誇獎它已經不是新聞，必須要找到新的新聞爆點，批評《摸金校尉》絕對是不錯的新聞點。
可關鍵是批評的人必須得是德高望重或者在圈內具備一定地位的人。
馮曉剛是個很合適的人選，他給人的感覺就很像會說酸話。
於是，甭管他有沒有當眾評價過《摸金校尉》，在一幹不負責任媒體的報道下，馮曉剛就成了嫉妒後輩的典範代表。
好在現在人人都有微博，馮曉剛出面澄清自己從未在任何場合下評論過《摸金校尉》，沈臨也曬出了馮曉剛恭喜自己的短視頻。
按理說，這樣的結局應該是全民稱讚的大團圓收尾。
可惜，大眾不滿意，媒體不滿意！
還有不少人拿出了證據，說沈臨認定馮曉剛不是電影大師。
對，他是說過這句話，但他原話是‘馮曉剛無限接近於電影大師！’
雖然意思相差無幾，但表達出來的效果就不一樣了。
……
很多人把馮曉剛跟張一謀相提並論，這個論調應該是07年《集結號》上映之後，一堆媒體鼓吹的。
當初宣傳開拍《唐山大地震》時，媒體總是會把馮曉剛和張一謀並提，“最好的中國導演”雲雲。
那時候的國師剛忙活完奧運會開幕式，作品也只有一部2006年的《滿城盡帶黃金甲》，同樣的毀譽參半。而2009年上映的《三槍拍案傳奇》更是成了國師的“汙點”之作。
張一謀在觀眾心中的口碑不斷下降，而馮曉剛憑借《集結號》的成功在不斷上升，終於成了媒體通稿中，與張一謀並列的“最好的中國導演”。
很納悶怎麽馮曉剛怎麽就一夜之間從一個賀歲喜劇片導演成為“中國最好的導演”了？
華藝的宣傳團隊真的很厲害！
馮導1958年生人，他們這個年紀的人對國家、對社會，是有一種積極參與的態度的。
馮導是文藝工作者：憂國憂民，對年輕一代感到困惑和擔心。
所以，他拍了《一九四二》，馮曉剛作為一個父輩，跟我們說：看見沒？你老子當年受了多少苦。
但《一九四二》最終失敗了，並且敗給了一個搞笑喜劇《泰囧》。
仿佛一夜之間，馮導非常熟悉的老百姓就讓他感到了陌生。他的觀眾到底喜歡什麽樣的故事？
“我隨便拍的片子（《非誠勿擾》），就大賣，我用心拍的片子（《一九四二》），就賠錢。”
說完這話他去拍了《私人訂制》，仿佛是要爭口氣：你們這些傻×觀眾，不是喜歡喜劇嗎？那就隨便拍給你們看看好了。
為了保證壓倒性的票房，他不惜用了自己最得意之作《甲方乙方》的設定。票房確實是不錯的，但評價還是分了兩極。
它有著馮導熟悉並拿手的、賀歲喜劇片式的“馮氏幽默”，也有諷刺意味濃重、在《大腕》《手機》裏用過的小段子，還有一些政治性的、針砭時弊的東西藏在邊邊角角裏。
他一邊說著“群眾裏有壞人”，隱晦含蓄地表達自己的精神追求，一邊又想掙這些傻×群眾的錢。就是《讓子彈飛》裏姜文說過的，“我怎麽又能站著，又能把錢掙了。”
正是因為這種矛盾心理，使得《私人訂制》看起來不倫不類。
當然也就沒有得到觀眾的青睞。
這種矛盾其實經常發生在文藝工作者身上，就是所謂的瓶頸。
我的作品是要出自本心，還是要考慮受眾？
這是一個很難把握的平衡，如何突破，則來自於自身能力的提高。
所以經常有大拿說：當你的才華撐不起野心時，那就潛下來好好修煉吧。
但馮導好像沒有…他走了另外一條路，去怨天怨地、到處炮轟了。
《一九四二》票房慘敗，他撕觀眾，說觀眾根本不懂什麽叫好電影。
《私人訂制》口碑仆街，他撕影評人，稱跟影評人勢不兩立。
《老炮兒》口碑不差，票房豐收，他撕同行。
原因是《老炮兒》最初20%的排片，不及同期上映的其它電影。
他作為監制的《命中註定》上映，護女主湯惟，撕李安，8年前湯惟被封殺的時候，不站出來，新片上映卻借此炒作，馮導真是用心良苦！
這次《我不是潘金蓮》上映，環顧四周，他又把目光對準了院線！
仿佛只有這樣做，他的作品才能得到關註！
他完全背離了電影創作本身——電影終究還是要靠觀眾說話的！
到了最新這一部《我不是潘金蓮》，狀況依舊沒有得到改善。
馮導內心，還存在著這種矛盾。他的才華，還停留在過去，而他的野心，再也不能收斂。
或許是華藝的鼓吹，也或者是能壓制他的大拿們紛紛遠去，他覺得自己熬出頭了！
可是，他的才華撐不起自己的野心，撐不起自己想要成為大師的夙願！
最簡單的例子，《我不是潘金蓮》馮導玩了個噱頭，做了一個突破：挖了一個圓。
圓形畫幅好看嗎？
好看，構圖非常精美。
但對這個故事的情節推動，有什麽幫助呢？
其實是沒有的。
最大的作用可能就是掩蓋範演技的尷尬。而其他的，比如偷窺感，比如猶抱琵琶的朦朧，比如影射時政的寓意，我相信都是做出“要用圓形畫幅拍”這個決定之後再給它找的理由。
馮導以前的電影沒有以攝影見長的，或者說他的電影不是像張一謀（《大紅燈籠高高掛》《三槍》）和王佳衛《東邪西毒》《花樣年華》，對攝影有更多要求。他的電影始終集中在故事，即劇情層面。
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